Кто создатель, а кто создаваемый? Являемся ли мы персонажами и кем нас видят другие? Какой мы автор, что мы создаём и как мы относимся к себе и своему творчеству? — эти вопросы задали себе художницы, работавшие над арт-выставкой.

На эти рассуждения их вдохновила пьеса Луиджи Пиранделло «Шесть персонажей в поисках автора».

Шесть работ. Шесть авторов. Шесть разных техник и стилей. Каждая экспозиция отражает личное восприятие участниц выставки. Можно сказать, что девушки выворачивают себя наизнанку, размышляя о своём творчестве и о своём «Я» – о собственном персонаже.

Собирательная работа из цельных нарисованных фрагментов и осколков зеркала, которая показывает, что мы собираем себя из разных частей при разных обстоятельствах. И чаще всего отражение окружающего мира, людей, с которыми мы общаемся, так или иначе влияет на развитие нашей личности, нашего персонажа.

Здесь перекликается и тема творчества. Ведь автор — художник, писатель, музыкант — создаёт лирического героя также по кусочкам, собирая отдельные элементы других историй, характеров и темпераментов.

Работа выполнена в технике коллажирования. В основе — одноимённое стихотворение Геннадия Красникова. Художница рассуждает о масках, которые человек меняет в зависимости от того, где он и кто вокруг него.

Но как не потерять настоящего себя, играя разные роли? Кто ты без маски?

Здесь уже зритель сам должен ответить себе на эти вопросы.

Единственная работа, которая напрямую связана с пьесой Пиранделло. Это сказка о падчерице. В оригинале произведения у героини трагичная судьба.

Художницу так задела эта история, что она решила внести свой феминистский взгляд и дописать счастливый конец. Она дарит падчерице субъектность, свободу воли и свободу выбора.

Какие слова мы подбираем, когда говорим о себе? Когда описываем себя другим? Что о нас говорят окружающие?

Дебютная работа Русланы в качестве художницы как раз об этом. Подбирая эпитеты, автор опиралась на свой личный жизненный опыт, поэтому картина получилась очень личной. Можно назвать её неким самоанализом. Художница позволяет зрителю заглянуть внутрь себя. Можно сказать, в прямом смысле. Ведь работа интерактивная, и каждый может полистать её, чтобы добраться до самого основания, где как раз и изображены надписи.

Часто ли вы замечаете, что меняете себя, опираясь на ожидания окружающих вас людей? А может быть, вы часто идёте на компромиссы, подстраиваясь под других?

Работа Виктории затрагивает тему деформации персонажа. Картина имеет интересную особенность: читать её нужно не с верхнего левого угла, а наоборот — с нижнего правого.

Этот путь, далеко не эстетичный, прокладывается от бесформенного объекта, который смог угодить всем вокруг, до личности, которая старается обрести и понять себя. И, конечно, настоящий ты — не идеальный образ. Здесь есть свои недостатки, но по крайней мере это — уже честный образ.

Эту работу Альберта представила от лица своего персонажа — куратора. В художественной среде куратор заботится об авторах, об искусстве, о художественной системе.

Каждый желающий, кто чувствует в себе автора, может укутаться в большой и уютный шарф, ощутить на себе бережное внимание персонажа-куратора и найти заботу об авторе внутри себя.

Каждая работа выставки заставляет зрителя подумать над теми же вопросами, которыми задались и сами художницы. Это не просто приобщение к искусству, но и терапия. Самый настоящий сеанс самоанализа и самопознания.

К слову, перед началом выставки у посетителей была возможность стать творцами и самостоятельно порассуждать на тему автора и персонажа в процессе создания коллажа.